Rage Against The Machine en Optimus Alive - Algés (10/07/2008)

«Arriba parias de la tierra...»

Rage Against The Machine es un grupo al que se puede criticar fácilmente. Lo primero que se les suele echar en cara, por evidente, es lo de su compromiso político de cartón piedra. Dando conciertos con su actual caché (según dicen por encima del medio millón de dólares) y vendiendo camisetas a 25 euros es fácil ser revolucionario. Así, que en medio del concierto sonase «la Internacional» (dedicada a José Saramago) podría tomarse como un mal chiste. Yo, sin embargo, me emocioné.

Fotografía de Rita Carmo y Espanta Espíritos
(Blitz Magazine, aquí)

Otro asunto es ya cuando entramos en criterios estrictamente musicales. Muchos hablan de ellos como de un grupo inmovilista y que aportó poco al desarrollo del rock en los 90. Sí, sus cuatro álbumes son calcados en cuanto a sonido, pero lo segundo es bastante discutible. Podríamos hablar largo y tendido de lo que significaron RATM en el contexto del rock de los 90, pero, aunque dentro de lo que se ha llamado crossover los hubo mejores, no se puede negar el gran calado que tuvieron los de Los Ángeles durante, al menos, la primera mitad de la década. Pero es que además el primer álbum de RATM es un puto discazo, un álbum redondo de principio a fin. Once temas sin ningún desperdicio y que todos hemos escuchado miles de veces (que levanten la mano quienes no tienen, al menos, una cinta con el Rage Against The Machine grabado) y con los que hemos botado de lo lindo en cualquier bareto en el que sonasen.

Así que los Rage lo tenían fácil para triunfar en su pase en el Optimus Alive. Con limitarse a tocar el primer y el segundo disco el éxito estaba garantizado, máxime si tenemos en cuenta la expectación que habían levantado (el primer día había muchísima gente con camisetas de la banda). Y a pesar de que con eso lo tendrían todo ganado, los de Los Angeles huyeron de lo obvio y tocaron bastantes temas de The battle of Los Angeles y alguna versión de Renegades.

Fotografía de Rita Carmo y Espanta Espíritos
(Blitz Magazine, aquí)

Hemos hablado de otros conciertazos que vimos en el Optimus Alive (Neil Young y Bob Dylan), y las diferencias entre aquellos y éste son muchas. La más importante es que los Rage tenían al público en el bolsillo desde antes de tocar el primer tema (lo mismo le pasó a Ben Harper). Para Young y Dylan la cosa no fue tan fácil. Su condición de grandes clásicos del rock hace que muchos vayan a verles más por curiosidad que por gusto y dudo que eso pasase con RATM; todos los que estaban allí querían verlos: fue el concierto más multitudinario del festival con diferencia. De ahí que para levantar al público, Young y Dylan se lo tuvieran que currar a base de clase y buenas maneras sobre las tablas.

Con todo ganado de antemano, los Rage, aunque se mostraron distantes con el público, triunfaron por todo lo alto. A los pocos escépticos se les quitó la tontería cuando, tras un arranque espectacular con «Testify», «Bulls on parade» y «People of the sun» calzaron seguidas «Bombtrack», «Bullet in the head» y «Know your enemy».Todos estábamos botando y disfrutando como enanos de un grupo que muchos no habíamos visto en su momento. Incluso algunos orcos de Mordor que les vieron hace años comentaron que éste era el concierto que debían haber visto entonces (Javi Kaos dixit). Y cuando cerraron con «Freedom» y «Killing in the name» (aquí sí que fueron obvios, pero para eso son los bises), para qué voy contaros la que se armó.

Fotografía de Rita Carmo y Espanta Espíritos
(Blitz Magazine, aquí)

Pero, claro, no fue sólo pasear los palmitos. Por mucho que tuviesen al público entregado, hay que decir que los cuatro estuvieron estupendos y la ejecución de los temas fue perfecta. ¿Recordáis aquello de «all sounds made by guitar, bass, drums and vocals» que ponían en todos sus discos? Pues verlos en directo es constatarlo: clavaron todos los temas sin fallar ni una.

«Killing in the name»: ¿cuantes veces la habremos cantado en los bares?.

Al día siguiente agujetas en el cuello. Claro, ya no tenemos edad.

Joven Frodo

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The Gossip: feminists, artists, disc jockeys and writers.

Es bastante significativo que la primera vez que llega una mujer al top de la lista de gente molona en el mundillo del rock´n roll del New Musical Express o “The Cool List”, sea una mujer que se sale de los cánones habituales, y que además es lesbiana.

Esa mujer es Beth Ditto, lider y vocalista del trío punk The Gossip, o dicho de otra manera, del grupo con la cantante que canta punk como si fuera gospel.

Una de las cosas que más se valoran de ciertas bandas es su “actitud”, y francamente, pocas veces se puede aunar la pose, el éxito y la conexión con el público con un mensaje reivindicativo tan clarito como el que nos dejan The Gossip, sin caer en el snobismo o la estupidez suma de algunos figuretis; de hecho hay quien les atribuye la virtud de haber redefinido el punk al devolverle el sello político que en su día tuvo el género. De ellos se ha dicho “The Gossip, son un brutal trío de Olympia que practican desde el punk más visceral hasta una marcada tendencia a rescatar el psychobilly con una óptica feminista, destilan una energía asombrosa que la escena (post) riot grrrl necesitaba con urgencia.”

En 2001 sacan el primer álbum, "That's not what I heard", y durante los dos años siguientes, "Arkansas Heat" (2002) y "Movement" (primer trabajo en estudio, 2003). Y en 2006 lanzan "Standing in the way of control", cuyo single del mismo título es una respuesta al gobierno yanki por prohibir las bodas entre personas del mismo sexo. Hablan abiertamente de feminismo, libertades y derechos.

Bueno, todo este rollo era para introducir un poco al grupo, porque después de las tesis doctorales sobre N.Y. y B.D., no puedo llegar y poner “pues a mi me gustaron mucho los Gossip y me lo pasé muy bien”. La realidad es que tenía muchas ganas de verles y que no me decepcionaron en absoluto.

En el Alive de Lisboa coincidieron con las 2 horas de Neil Young, un error tremebundo por parte de la organización del festival, y es que The Gossip dieron uno de los mejores conciertos, con la carpa a reventar de gente bailando y cantando, BD que no paró quieta ni un minuto, con un chorrazo de voz que te mantenía de manera continuada los pelos de punta, la batería Hannah Billie una mala bestia y Brace Paine sacándole a la guitarra un sonido potentísimo. Terminaron con el “Standing in the way of control” con la gente fuera de si y Beth cantando abajo entre el público, mientras el escenario se llenaba de gente saltando (lleno literalmente).

La única pena es que coincidiesen con Neil Young, porque se perdió el espectáculo un montón de gente que le hubiese gustado verlo, y teniendo en cuenta que el cartel del viernes fue bastante flojucho, podrían haberles puesto en otro horario. De todas maneras los que fuimos disfrutamos a tope y, al menos yo, no me arrepiento de haberme perdido la mitad de Neil, muchas veces no nos damos cuenta de que por alabar a las viejas glorias nos estamos perdiendo los N.Y. del presente y del futuro, y a gente que, con menos nombre que otros, lleva una lucha a veces más importante (y no digo que sea este el caso!!!). Alk.

Perfection is not real.

Listen up. Alive Festival, Lisboa 2008

TheGossipWeb: http://www.thegossipmusic.com/

SuSpace: http://www.myspace.com/gossipband altamente recomendable, ya que tienen un montón de temas en directo
Afotos por cortesía de Rui M. Leal

Nueva Orleans renace con Willy DeVille - Reseña de «Pistola»

Nunca es tarde para redescubrir músicos y grupos que en su día fueron importantes para ti. Mira que hubo una época que Willy DeVille me gustaba mucho y le estuve siguiendo, pero, como dije hace poco, al consumir gran cantidad de música vas olvidando viejos temas y, de vez en cuando, va bien desempolvar lo que hace tiempo que tienes abandonado.

El primer toque de atención fue la reseña de un concierto, «mmmmmm —pensé— estaría bien recuperar a DeVille». Pero con mi problema de memoria a corto plazo, pues esas cosas se me olvidan. Después del primer toque vino la primera colleja: viendo Death Proof en el cine, de repente... un tema de Willy DeVille. Y tras leer una reseña de Pistola, pues caí de nuevo. Demasiadas coincidencias juntas, así que me bajé el disco de marras, para ver por dónde se movía ahora Mr. DeVille.

Como todo joven de mi generación, me enganché a DeVille en los 90. Fue, claro, cuando pegó el pelotazo con «Demasiado corazón» y su disco Live (1993). En esa época me hice con el excelente Backstreet of Desire (1992) —gracias al buen gusto del padre de un colega y tras escuchar en un concierto de los 40 una versión impepinable de «Hey Joe» en plan mariachi— y de ahí fui tirando para atrás. Escuché Coûp de Grace (1981) y Where Angles Fread to Tear (1983), de su época con Mink DeVille (más un proyecto personal que una banda al uso, al amigo Willy no le tembló el pulso para echar a cuantos no coincidiesen en su personal visión de la música). Y de ahí viajé más atrás hacia sus tres primeros trabajos, los imprescindibles Cabretta (1977), Return to Magenta (1978) y Le Chat Bleu (1980).

Es curioso: fui siempre para atrás y no me molesté en ir más allá del citado Backstreets of Desire. Parece ser (dicen los maderos del rock) que el amigo Willy vivió alternando una de cal y una de arena, discos flojos con álbumes memorables.

Afortunadamente, Pistola, el que nos ocupa ahora, pertenece al segundo grupo.

El macarra más elegante de Nueva Orleans.
(Foto (c) ShakeFrog, sacada de aquí)

Pistola no se aparta de lo que se considera debe ser un buen álbum de Willy DeVille. Tras dejar atrás el rock más convencional de los dos primeros discos de Mink DeVille, Willy empezó a dar muestras de su querencia por un sonido mestizo de rock mainstream, blues, soul, gospel, ritmos latinos y cuanto se le pusiera por delante. Claro, que vivir en Nueva Orleans debe marcar tu forma de entender la música, y más después de haber paseado el culo por Nueva York o París (donde, dicho sea de paso, se dejó la salud —heroína— y la poca pasta con la que contaba). Pistola no es diferente en ese sentido. Podemos escuchar ecos de country («Louise», versión de Paul Seibel), música folk amerindia («The mountains of Manhattan») o reggae (la excelente «Been there done that», un aspecto, para mí, desconocido en DeVille y que me ha agradado mucho).

Nueva Orleans y Nueva York... ciudades que han cautivado a DeVille por uno u otro motivo y a las que rinde un sincero homenaje. La primera es recordada en la arrebatadora «The band played on», en la que DeVille rinde un homenaje a una ciudad que fue destrozada por el huracán Katrina, pero que, poco a poco, resurge de sus cenizas. Para la segunda reserva la misteriosa «The mountains of Manhattan», una evocadora y nostálgica mirada hacia lo que fue y nunca volverá a ser desde la perspectiva de los nativos americanos.

También está presente un aspecto que DeVille ha explotado a lo largo de su carrera: la doble imagen de macarra y de caballero, de pirata sin escrúpulos a la vez que poeta torturado. Y es asombroso como es capaz de plasmar esas dos poses en diferentes canciones a lo largo del disco. Es capaz de pasar de llorar como un chiquillo por el amor perdido a ser el más chulo y jactarse de dejar tirada a su último amor. Así nos encontramos con varias baladas arrebatadoras que DeVille ha convertido en marca de fábrica, como «When I get home» o «I remember the first time» junto a canciones más chulescas como «So, so real», «You got the world in your hands» o «I'm gonna do something the Devil never did».

Pero por encima de todo, la voz, esa voz rota, aguardentosa, fea, cazallera, pero que es capaz de modular perfectamente y ajustarla al tono que pide cada canción. Así, su voz adquiere el protagonismo absoluto en «Starts the speak» y la mentada «The mountains of Manhattan», los cortes más experimentales (por decirlo de alguna manera), relatos musicados más que canciones en los que la voz de Willy avanza a través de sutiles instrumentaciones.

Como dije arriba nunca es tarde para redescubrir a alguien, pero hacerlo con un disco como Pistola hace que ya no se te vuelva a escapar.

Joven Frodo

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Club de fans

Bob Dylan en Optimus Alive - Algés (Portugal) 11/07/2008

Bob Dylan en el Optimus Alive (Foto de Blitz Magazine)

Con las mismas ganas que de ver a Neil Young me presenté en el Optimus Alive para ver a Bob Dylan. Guardaba muy buen recuerdo de su concierto en el festival que montó en el Monte do Gozo la Xunta de Galicia con motivo del nosecuantos aniversario del Xacobeo.

Tenía claro que el concierto no iba a ser un fiasco. Cierto es que Bob Dylan es imprevisible y que sus conciertos son auténticos retos para los fans, principalmente por aquello de hacer irreconocibles versiones de sus canciones. Algo que mucha gente critica, pero que a mí me parece no sólo estupendo, sino que viniendo un músico tan camaleónico y dispuesto a cambiar de traje cuantas veces crea necesarias, tampoco llego a entender el que a alguien le moleste. Así que los conciertos de Dylan no se convierten en karaokes (a Dios gracias, con perdón), pero eso no quiere decir que sean espectáculos sólo para fans, ya que, cualquiera que tenga un mínimo de exigencias musicales puede entrar y disfrutar sin el menor problema.

Y además venía sobre aviso de su reciente gira española. Algo en lo que coincidieron todos los cronistas fue en que Dylan se mostró mucho más abierto y menos arisco que en anteriores visitas. Y la primera muestra de ello en el Optimus Alive fue que las pantallas funcionaban (normalmente no deja que le graben), lo cual es de agradecer.

«Don't think twice», segundo clásico en salir.

El concierto comenzó con dos clasicazos: «Rainy day women # 12 & 35» y «Don’t think twice, it’s allright». Y a partir de ahí, para arriba. Sonaron (entre otras y que yo me acuerde): «Ain’t talkin’», «Tangled up in blue», «Desolation row», «It's alright, Ma (I'm only bleeding)», «Ballad of a thin man», «Highway 61 revisited» y «Spirit on the water». Con el público a sus pies, hizo un brevísimo saludo (dijo algo como «muchas gracias, amigos»), se despidieron y nos quedamos esperando los bises: «Thunder on the mountain» y como broche final «Like a rolling stone», la única que fue coreada por el respetable. Para que luego digan que Dylan no hace concesiones.

La banda de Bob Dylan al completo (Foto de Blitz Magazine)

Pero lo mejor del concierto no fue el repertorio en sí (casi impecable, aunque aquí cada uno tiene sus preferencias), si no la banda que acompañó a Dylan, todos excelentes instrumentistas curtidos en mil y una batallas (no en vano, sus conciertos se anuncian como Bob Dylan & His Band): Tony Garnier (bajo y contrabajo), George Receli (batería), Stu Kimball (guitarra), Denny Freeman (guitarra) y Donnie Herron (violin, mandolina eléctrica, slide y pedal steel). Era una gozada ver a Dylan darles cancha a sus músicos mientras se cruzaban miradas de complicidad entre todos ellos. Eso fue algo que me impactó mucho: ver a Dylan sonreír como un chiquillo, consciente de que sus músicos estaban respondiendo y dando un recital que nos dejó a muchos boquiabiertos.

El regalito para el público: «Like a rolling stone»,
clásico indiscutible de la música popular.

El concierto fue, pues, algo diametralmente opuesto a lo que nos ofreció Neil Young la noche siguiente. Este último fue un recital que se vertebró alrededor de la personalidad de Young (y sus guitarrazos): él acaparó toda la atención y llenó el escenario por completo, mientras que la banda ejerció de (perfecto) acompañamiento y se mantuvo en segundo plano. Todo lo contrario que en el de Bob Dylan, en el que fue el de Duluth quien se mantuvo en segundo plano, parapetado tras su órgano (que apenas se oía) y su armónica.

Dos excelentes conciertos que merecieron lo que pagamos por ellos. Y a pesar de que del de Young salí bastante más flipado, hoy soy incapaz de elegir entre uno de ellos.

Joven Frodo

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Eli "Paperboy" Reed - Roll with you

Si hay una cosa que genera más amor/odio en la prensa musical especializada son esas listas de «lo mejor de». Todas, absolutamente todas las revistas caen, en mayor o menor medida en eso. Una de las revistas que más carga contra ese concepto es Ruta 66 (de la que soy comprador más o menos habitual). Así, Ruta 66 no elabora ningún tipo de listas con lo mejor del año, pero todos los meses presenta un «disco del mes», es decir, pone unos discos (en este caso uno) por encima del resto.

La verdad es que suelo echarles una escucha a los discos del mes de Ruta 66. Me he encontrado de todo, desde discos que me han llegado hondo y hoy se me antojan imprescindibles (Dangerous magical noise de The Dirtbombs, Porcella de The Deadly Snakes, Ive got my own hell to raise de Bettie Lavette) hasta los que no me dicen nada (En otro tiempo, en otro lugar, de J. I. Lapido, Rebels, rogues & sworn borthers de Lucero) o los que no he aguantado hasta el final (bien sea por ariscos y complicados, como The Drift, de Scott Walker o por, directamente, parecerme más bien malos, como Mach Schau de Hoodoo Gurus).

¿Y todo esto a qué? Pues porque, espoleado por el último disco del mes (número de julio-agosto), llevo escuchando de manera compulsiva Roll with you, el segundo y excelente álbum de Eli “Paperboy” Reed.

Parece ser que Eli se ha puesto en el ojo de prensa especializada (e incluso generalista, como dicen elogios desde el New York Times, el Boston Globe o El Correo de Bilbao) cuando la revista Mojo sacó en abril un recopilatorio titulado The new dictionary of blues and soul en el que apareció «Roll with you», tema que da nombre a su último trabajo.

No os asustéis por el careto bobalicón a lo Rick Astley:
el suyo es un discazo (Foto (c) de E.C., tomada de aquí).

Todos los elogios que se dicen de él no son para menos. No es que yo sea un entendido en soul y R&B (no paso de los grandes clásicos), pero cuando en todos lados le comparan con Otis Redding, Sam Cooke, Van Morrison o Al Green, es que algo debe tener. Y lo tiene. 11 temas intachables (el álbum es un single tras otro) en los que predominan el soul y R&B más clásico con toques de rock’n’roll (del de verdad) e incluso funk, una voz talentosa y una sección de vientos de quitar el hipo (de hecho, algunos de los miembros de The True Loves vienen de bandas del entorno ska-punk, como Skavoovie and the Epitones o Murphy's Law).

Y aquí aporto un par de comparaciones que me parecen de cajón: una, claro James Brown (vete directo al corte 4, «The satisfier» para comprobarlo) y la otra Little Richard (en su época setentera, con sus álbumes para Reprise: ve a «(Doin' The) Boom Boom». Además, ¿no es la portada de Roll with you algo parecida a la de Here's Little Richard?). Y vete a saber porqué, me ha dado por comparar este álbum con el fantástico In dreams, de Roy Orbison (otro que, por recomendación de Dr. Jarri, no dejo de escuchar últimamente).

Puede que la fascinación que siento por In dreams me haya hecho estar muy predispuesto para Roll with you y que esté demasiado flipado para escribir una reseña lo más objetiva posible. Pero es que cuesta encontrar fallos, aunque haciendo el esfuerzo los he encontrado, para que no digáis. Como señala Andreu Cunill en su excelente crítica para Ruta 66, el «fallo» más obvio es el «extremo parecido» (por no decir plagio) entre algunos de sus temas y un par de clásicos del R&B. Como deberes, eso os lo dejo a vosotros. Pero por otro lado, este es un tema que está presente a lo largo de la historia de la música popular, si no, que se lo digan a Led Zeppelin y Willie Dixon. Otro aspecto que se podría echar en cara es el histrionismo de Eli a la hora de interpretar algunos temas. Pero esto ya es discutible en sí mismo, ya que, donde unos pueden ver excesos, otros verán pasión. Yo lo que veo es que estamos ante un chaval con ganas de comérselo todo, con lo que no siente ninguna necesidad de sujetarse y se deja llevar. Así que bien visto, tampoco es una lacra a la hora de disfrutar del disco. Y tercero: los coros. Mientras que voz y metales visten de manera efectiva las canciones, en los pocos momentos en los que aparecen coros (masculinos o femeninos) no están a la altura. Habría sido mejor o eliminarlos o darles más protagonismo.

Pero bueno, como he dicho, esto no son sino ejercicios intelectuales a la hora de escribir sobre un disco. Déjate llevar y disfruta de él. Seguro que dentro de poco nos sorprende con una nueva joya.

Joven Frodo

Enlaces de interés:
Página web de Eli "Paperboy" Reed
mySpace de Eli "Paperboy" Reed

Ben Harper 12- 7-08 Optimus Alive.

Como podéis leer en el artículo de Dr Jarri sobre Neil Young, hace unos días Mordor volvía con la sonrisa puesta de Portugal, de asistir al festival Optimus Alive, donde pudimos ver a Neil Young, o a Bob Dylan, entre muchos otros, y entre ellos a Ben Harper. He de reconocer que iba con muchas ganas de verle ya que es uno de mis cantantes-grupos predilectos, me gusta mucho su estilo de música, una mezca de soul, funk, reagge, R&B, siempre con clase y con estilo. Se ha dicho que sus últimos discos se han vuelto más comerciales, yo no lo creo, pero bueno, y sobre todo si escuchamos el último Lifeline, que parece que vuelve en busca de la esencia de sus primeros álbumes.


Pero vamos al lío, al concierto que dió. He de reconocer que me dejó un tanto descolocada, primero porque tocaba despues de Neil Young, y yo ya no tenía sentidos para nada que no fuera si cabe, mejor que lo que habia oído... Habia leído por las revistas que en Portugal Ben Harper tenía mucho tirón, ¡¡¡y vaya si lo tenía!!! Había más público que en Neil, y más entregado... ovaciones interminables en las que Ben (muy chungo para mí) se dejó querer desde la tercera canción. Me sorprendió el público, muy diferente al español, no peor, sólo diferente y eso se nota.

Pudimos ver al Gran Juan Nelson al bajo, las guitarras "tumbadas" de Ben Harper, y pudimos escuchar el tema que ha hecho con Vanessa Da Mata -Boa Sorte- que, increible, la cantó el público a pleno pulmón, Diamonds on The Inside, With My Own Two Hands, Wellcome to the Cruel World, y muchas muchas más, de las que he de reconocer, no me acuerdo... A mí me faltaron algunas canciones, bastantes, el repertorio no me convenció, pero como dije antes, quizás se debió a la diferencia de público (comparado con los conciertos que he visto en Madrid). Fué demasiado lento... hubiera agradecido más funk, que llegó tarde, justo cuando acabó, pero nunca llueve a gusto de todos ¿no?

Podría decirse que fué un concierto íntimo, emotivo, cálido, en el que Ben Harper se vió arropado por los Inocent Criminals (pedazo de banda), y teniendo en cuenta que tenia el listón muy alto (ni más ni menos que el que le impuso Neil Young), no lo hizo nada, nada mal.

A pesar de todo me encantó el concierto, el sonido impecable, el público entregado, el grupo más todavía, y aunque me faltaran algunos temitas, estuvo muy bien. Me gustó verlo en otra ciudad, en otro país, más bien porque el público cambia, y con él, los conciertos. Y sobre todo en Portugal, donde parece que hay un imán que atrae a los grupos y más de uno y más de dos están encantados de tocar allí. Tampoco es de extrañar, teniendo en cuenta la calidad de festivales que se montan...

Y esto es todo....

Os dejo unos enlaces:

Ben Harper Website.
Myspace de Ben Harper.
Vanessa da Mata.
Optimus Alive Website.

Perrunish

Neil Young 12/07/2008 Optimus Alive. Lisboa

Debido a la imposibilidad de acudir a ver a Neil Young al Rock in Río en Arganda del Rey por razones morales, Mordor evaluó la posibilidad de marchar a Lisboa donde actuaba en el festival Optimus Alive por un poco mas y compartiendo cartel con Bob Dylan, Rage Against The Machine y Ben Harper. Si añadimos la opción playa y darte una vuelta por una ciudad preciosa, no había que pensarselo mucho. Así que partimos hacia Portugal...

Deberíamos hablar también de por qué en Portugal los festivales se hacen mejor en todos los aspectos que en España y sin embargo cobran la mitad por la entrada, pero el tema que nos ocupa es otro...

Ya sé que vimos un festival entero con conciertazos como el de Bob Dylan o Rage Against The Machine, pero la experiencia que supuso para mi ver a Neil Young haciendo lo que hizo, eclipsó todo lo demás...

Poco antes de las diez salía al escenario que ya habíamos visto por la televisión en Madrid, pero eso fue lo único que tuvieron en común ambos conciertos. Para los que conozcáis los discos en directo de Neil Young sabéis lo que significa que al coger la guitarra le pegue un arañazo a las cuerdas que suena como un trueno... el preludio de la tormenta que iba a desatarse.

Pese a que esperabamos a los Crazy Horse no nos decepcionamos, pues a estas alturas su banda de acompañamiento es de sobra conocida por todos, y algunos llevan con el desde Harvest, como por ejemplo Ben Keith (guitarra rítmica, solista y slide) al que presentó como compañero desde la infancia, Rick Rosas (bajo) otro al que llevamos toda la vida viendo incluso con los Crazy Horse, Chad Crownwell (batería), Anthony Crawford (coros, percusiones y teclados) y a los coros Pegi Young, su mujer.

El setlist fue, como no, incompleto (difícil que no lo sea para un artista con 42 albumes, sin contar recopilatorios) a pesar de las poco mas de dos horas que actuó. Sin embargo en comparación con el que vimos de Madrid sí hay que decir que fue mas cañero, bastante más. Only Love, Powderfinger, Cortez The Killer (todavía tiemblo al acordarme... repitiendo una y otra vez la estrofa final...), Spirit Road, Mother Earth, Rockin’ In The Free World (con problemas iniciales con los amplis), el set acústico con Oh, Lonesome Me, Old Man y Heart of Gold incluidos, Words y un final apoteósico con versión de los Beatles (A day in the life) para el bis y rotura de cuerdas y feedback (maestro absoluto) en el tema No Hidden Path

Lo último que había llegado a mis manos de Neil Young había sido el alucinante Heart of Gold, que nos muestra a un artista en el cénit de su carrera, en Nashville, rodeado de amigos y hablando de su hija, pero con toda la sabiduría y el saber hacer de un maestro. De modo que no podía ni imaginarme lo que ví. A un gigante de 63 años con el pelo suelto al viento, moviendose todo el concierto de un lado a otro,¡incluso saltando!, para al final acabar rompiendo todas las cuerdas de la enésima guitarra que sacó a escena en medio de un feedback atronador...

Video de "A Day in the Life"

Video de Rockin´ in the free World



Video del final del concierto

Así se termina un concierto de Rock, cuando se rompen todas las cuerdas...

La mayor ovación del mundo y todos los aplausos no fueron suficientes para agradecer a este hombre la grandísima noche de ROCK que nos regaló. La legendaria tormenta eléctrica de la que habiamos oido retazos en sus discos en directo nos cayó encima dejandonos absolutamente satisfechos. ¡Gracias!

Mas información:
Página Web de Neil Young
Página Web del Festival Optimus Alive
Página Web del festival Rock in Rio Madrid
MySpace de Pegi Young
Página Web de Rick Rosas
MySpace de Chad Cromwell

Dr. Jarri

Especial RadioShow Batalla Naval

Aquí está el especial radioshow producción de La Región Perdida y El Tímpano del Fakir de Radio Vallekas, junto con Mordor Sonoro Webzine, sobre la Batalla Naval de Vallekas 2008, con la presencia de Adela y Jose "el Pelao", capitana mayor y vicecapitán mayor de la Cofradía Marinera de Vallekas, y con la intervención de Nacho Murgui, presidente de la Federación Regional de AA.VV. de Madrid.

Hablamos con todo detalle a lo largo de 60 minutos de las actividades que prepara la Cofradía Marinera de Vallekas para el 20 de julio en relación con la Batalla Naval y todo lo que la rodea.

Especial RadioShow Batalla Naval
(mp3 - 128 kbps - 60 min - 54.9 MB)

Si no puedes descargar el audio utiliza el PermaLink.



El 20 de julio de 2008, el barrio se vuelve a mojar pidiendo un Puerto de Mar para Vallekas, esta vez bajo el lema "Mójate por lo público".

Además, una paella para 500 personas antes de la Batalla, el almirante de honor Miguel Angel Jette o el desembarco en Vallekas de los vecinos de Vilagarcía de Arousa, localidad hermanada con Vallekas por su fiesta del agua son otros atractivos del día. A partir de las 17:00 comienza la Batalla Naval en el Bulevar del Puente Vallekas, con su tradicional recorrido acompañado de barcos, grumetes, piratillas de asfalto y algún que otro maremoto, hasta la zona húmeda situada en la Calle Payaso Fofó.

Después la fiesta continúa en el recinto ferial de Vallekas, en la Avda Buenos Aires esquina Arroyo del Olivar, en las Fiestas de la Karmela, con el concierto gratuito de Habeas Corpus y Desechos, a partir de las 21:00.

En Vallekas los próximos días hay fuerte marejada.

Vallekas, Puerto de Mar!!!.

Enlaces:

Web Cofradía Marinera de Vallekas
Cuña radiofónica Batalla Naval 2008 en Mordor Sonoro

Makea

Fiestas de la Karmela 2008

Al loro que ya están muy cerca las Fiestas de la Karmela 2008, en el Puente Vallekas.

Después de que hace algunos años el Ayuntamiento de Madrid decidiese unilateralmente cambiar la ubicación de las fiestas, la asociación de vecinos Alto del Arenal y el Ateneo Republicano de Vallekas devuelven la ubicación original a estas fiestas, organizando un año más las Fiestas de la Karmela, esta vez en el clásico recinto ferial de la Avda. Buenos Aires, esquina Arroyo del Olivar entre los días 17 y 20 de julio, con actividades gratuitas para todos los públicos y con conciertos de nivelazo, entre los que destacamos la actuación el viernes 18 de Halford Experience y Motociclón. O la del domingo 20 de Habeas Corpus y Desechos.

Cuña radiofónica, producida por La Región Perdida de Radio Vallekas y Mordor Sonoro Webzine:

Cuña Fiestas de la Carmela 2008
(mp3 - 128 kbps - 2.25 MB)

Si no puedes descargar la cuña utiliza el PermaLink.



Programa completo:

Jueves 17 julio:

20:00 - Pregón a cargo de Trifón.
21:00 - Copla de Manuel Rey & el maestro Burguera y su piano
23:00 - Orquesta Boston

Viernes 18 julio:

19:00 - Talleres infantiles y juegos populares
21:00 - Concierto gratuito - El Diablo Cojuelo +
Halford Experience + Motociclón.

Sábado 19:

19:00 - Circo - Dos Perillas (circo para todos los públicos)
22:00 - Concierto gratuito - Alpagata Sound System + Los auténticos

Domingo 20:

17:00 - Batalla Naval. Salida desde el Bulevar del Puente de Vallekas
20:00 - Concierto grauito - Habeas Corpus + Desechos

Organiza: AAVV Alto del Arenal y Ateneo Republicano de Vallekas


Enlaces:

Ateneo republicano de Vallekas

Makea

Batalla Naval 2008 - Vallekas se moja

Batalla Naval 2008!!!

El próximo 20 de julio, tendrá lugar la Batalla Naval de Vallekas, a partir de las 17:00 con salida desde el Bulevar del Puente Vallekas, como viene siendo tradicional, con el pasacalles habitual hasta la zona húmeda situada en la C/Payaso Fofó.

Este año la Batalla Naval se apoya en el lema "En defensa de lo público" para festejar una vez más con tono festivo, pero también combativo esta reivindicación histórica del puerto de mar para Vallekas, que no ceja en su empeño de perseguir la utopía, aunque sea a cubazos de agua.

La Batalla Naval está organizada por la Cofradía Marinera de Vallekas; en su web y en su blog encontrarás mucha más información.

Aquí os dejamos la cuña producida por La Región Perdida de Radio Vallekas y Mordor Sonoro Webzine para la Batalla Naval:

Cuña Batalla Naval 2008 (1'10'' - MP3)

Si no puedes descargar la cuña utiliza el PermaLink.




Además después de la Batalla Naval podemos acercarnos, a partir de las 21:00 por el concierto gratuito que tendrá lugar en el recinto ferial de la Avda. Buenos Aires esquina Arroyo del Olivar, dentro del programa de las Fiestas de la Karmela, con la actuación de Desechos y Habeas Corpus, organizado por la Asociación de Vecinos Alto del Arenal y el Ateneo Republicano de Vallekas.

Aquí el vídeo resumen de la Batalla Naval del año pasado:



Enlaces:

Web de la Cofradía Marinera de Vallekas

Makea

I Festival de Cultura Libre y Popular - Alcorcón

El sábado 5 de julio tendrá lugar en Alcorcón el I Festival de Cultura Libre y Popular, con actividades y actuaciones a precios populares, organizado por La Encrucijada, Asamblea Popular de Jóvenes de Alcorcón y CSOA Eskuela Taller de Alcorcón.

Cuña radiofónica producida por Radio Almenara:



Programa completo:

Parque de las Comunidades:

16.30h: DJs Hip-Hop Reggae (DJ Pala - DJ Chaman - DJ Southman) con micro y exhibición de graffitti.
17.30h: Actividades populares y juegos infantiles

18.30h: Teatro popular

19.30h: Pasacalles de música popular y tradicional

Polideportivo M4 20h: GRAN CONCIERTO

- Rebel Workers (Street Punk desde Alcorcón)
www.myspace.com/alkorkonrebelworkers

- Diablo Cojuelo (Ska Folk desde Madrid)
www.myspace.com/diablocojueloska

- El Parke Producciones (Hip Hop Combativo desde Alkorkón)
www.myspace.com/elparkeprodukcionesalkorkon

- La Gossa Sorda (Ska Folk desde Pego (Països Catalans))
www.myspace.com/gossasorda

- Dixebra, Rock Folk (desde Avilés (Asturies))
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=361430557

- Habeas Corpus (Hardcore-Metal desde Madrid)
www.myspace.com/habeascorpusgrupoderiesgo

PRECIO: 9 euros (anticipada) / 12 euros (taquilla)

VENTA ANTICIPADA:

Local La Vida Loca C/Illescas s/n (Metro Alcorcón Central) Banshee C/ Infantas nº8 (Metro Alcorcón Central) Potencial HardCore C/ Lozano nº 15 (Metro Puente de Vallekas)

LOCALIZACIÓN DE LOS RECINTOS:

C/ Los Robles s/n CÓMO LLEGAR / CÓMO VOLVERSE:
- Bus: 516 y 512 (desde Príncipe Pío), 520 (desde Móstoles) y 450 (desde Getafe y Leganés)

- Renfe: De Las Retamas y Renfe de Alcorcón (C-5)

- Metro: Alcorcón Central (L-12)

- Buho: N502 (Línea Alcorcón-Madrid.P.Pío-Alcorcón. Parada en Avda de las Retamas, pegado al recinto del concierto) y N501 (Línea Móstoles-Madrid.P. Pío. Única parada en Alcorcón Central, a 10 min. del recinto del concierto).

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Salvemos TeleMadrid - Huelga!

¿Qué pasa en Telemadrid? ¿Se ha roto la tele?.
No, es una huelga.

Hace ya tiempo que algo no huele bien en la televisión pública madrileña. El Gobierno regional presidido por Esperanza Aguirre controla políticamente los informativos y acosa al ciudadano con programas de opinión teledirigidos y envenenados por quienes gobiernan en la Asamblea de Madrid. Esto es EspeMadrid!!!.


El nombramiento con tintes absolutamente políticos del nuevo Director General de Telemadrid, Manuel Soriano, las condiciones precarias y de temporalidad de los trabajadores, la constante manipulación de los contenidos y la cada vez más patente lejanía del ente público de los intereses de los ciudadanos que financian Telemadrid con sus impuestos han puesto a los trabajadores de Telemadrid en huelga.

La Plataforma Salvemos Telemadrid, ha apoyado los paros convocados los días 24 y 25 de junio y también los días 1 y 2 de julio, donde pudimos ver la pantalla de Telemadrid en negro, y también en silencio a Onda Madrid, la versión radiofónica del ente público madrileño.

Los paros han sido secundados por el 90% de la plantilla y las reivindicaciones laborales fundamentalmente se resumen en:

- Estabilidad en el empleo, con un 75% de trabajadores fijos en la plantilla.
- Acuerdo de un porcentaje mínimo de producción interna en programas y deportes.
- Subida real del IPC para el año 2008.


Además se solicita el cese de Manuel Soriano, Director General de Telemadrid. Esta es la carta que Salvemos Telemadrid remite a Esperanza Aguirre:

CARTA A: Doña Esperanza Aguirre Gil de Biedma
PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Nos dirigimos a usted para informarle que como consecuencia de la mala gestión del actual equipo de dirección, el futuro de la Radio Televisión de TODOS LOS MADRILEÑOS está en peligro.

Desde la llegada del actual Director General, Manuel Soriano, y su equipo, la manipulación de la información está siendo escandalosa. La nueva programación ha sido un rotundo fracaso, y no ha conectado con los intereses de los madrileños que han dejado de tener como referencia la television de su Comunidad, Telemadrid. El gasto en nuevos directivos, jefaturas, "estrellas", y productoras es exagerado e injustificado en una televisión pública.

Por todo ello, los ciudadanos abajo firmantes, solicitamos que sea cesado.

Si estás de acuerdo con la carta y quieres mostrar tu adhesión y apoyo a la huelga de Telemadrid puedes firmarla pinchando aquí.

Aquí el vídeo del tema "Telemadrid, el after", de La Pan. Tema compuesto en apoyo a Salvemos Telemadrid... un after en el que el guardarropas es un cejacas alcaldino bien conocido por todos, la dueña una tal Espe y un matoncillo de turno que es Germán Yanke, que salió escaldado de esta historia... en fin, que no hay desperdicio:



Y aquí Shangay Lili, que creo que no se la verá mucho en Telemadrid después de esto:



Enlaces:

Plataforma Salvemos Telemadrid

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Motociclón - Crónica 4º aniversario Stones Rock Bar

Hace un par de semanitas que el Stones Rock Bar (C/ Carlos Solé 57 - Madrid), más comunmente conocido por la peña del barrio como "el bar del Trapa" celebraba su 4º aniversario.


Es uno de los garitos rockeros con solera de Vallekas. Aunque anteriormente tuvo otros dueños y otros nombres, ahora todo el mundo lo conoce por la lengua roja de los Stones que le da nombre y que le adorna por fuera y por dentro. También porque a todas horas puedes oir buen rock mientras alternas y por el buen papeo que suele acompañar.

El 4º aniversario del Stones estuvo bien celebrado con conciertos de Gudini, CCATTH, Halford Experience y, para cerrar, el 19 de junio: Motociclón.

El guión de la noche... finalizando con el Curriqui de Barrio
de La Banda Trapera, y también... MCD, Maiden... prometedor!.

¿Otra crónica de un concierto de Motociclón en Mordor Sonoro?. Pues para qué. Tan solo añadir que según anunció la propia banda este sería el último concierto del Thrash (guitarra) con Motociclón y también que ya tienen muy adelantada la producción de lo que será el segundo LP de la banda, que verá la luz después del verano, de la que se marcaron unos cuantos temas para la parroquia vallekana que se acercó al Stones.

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí van unas cuantas:

Fotos by Mordor Sonoro - Makea & Isildur

En la recta final del concierto, una pedazo versión del "Curriqui de Barrio" de La Banda Trapera del Río, que hizo la delicia de los asistentes, al menos por nuestra parte. El espíritu rockero del tito Morfi sobrevoló Vallekas durante unos minutillos...

Vídeo Motociclón: "Curriqui de barrio" (versión de La Banda Trapera del Río).

Vídeo by Mordor Sonoro - Makea
Más en Mordor Sonoro Youtube Txannel

Enlaces:

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